críticas chatarras

Después de matarlos, tiré el arma en el Támesis, me lavé las manos en el baño de un Burger King, y me fui a casa caminando a esperar instrucciones. Al rato Ilegaron las instrucciones: “¡Váyanse ya de Londres, estúpidos!. Vayan a Brujas”. Yo ni siquiera sabía dónde carajo quedaba Brujas. Queda en Bélgica.

-Brujas es una mierda.
-No es una mierda.
-Brujas es una mierda.

-Ray, eres el peor turista del mundo.
-Ken, me crié en Dublín. Dublín me encanta. Si hubiese crecido en el campo y fuese retrasado, me impresionaría Brujas.

¡Están filmando a unos enanos!

Muchos enanos tienen tendencias suicidas. Una cantidad desproporcionada. Hervé Villechaize, de “La Isla de la Fantasía”. Uno de los “Héroes del Tiempo”. Supongo que los debe poner muy tristes ser tan pequeños.

-Buscaremos un equilibrio entre cultura y diversión.
-No sé por qué creo que la balanza se inclinará hacia el lado de la cultura. Como una negra gorda, enorme y retardada sentada en un subibaja frente a un bajito.

¿Si es obligatorio? Claro que no. ¡Es la sangre de Jesús, carajo! ¡Claro que no es obligatorio!

El niño.

1) Tener mal humor.
2) Andar mal en matemáticas.
3)Estar triste.



-Éste me gusta. Los demás eran porquerías pintadas por idiotas, pero éste es bueno. ¿De qué se trata?
-Es el Día del Juicio, ¿sabes?
-¿Qué es?
-Es el último día en la Tierra. El día en que la humanidad será juzgada por todos sus crímenes y demás.
-¿Y se decide quién va al Cielo y quién va al Infierno y todo eso?
-Sí.
-¿Cuál era el otro lugar?
-El Purgatorio.
-¿El Purgatorio?
-El Purgatorio está como en el medio. No fuiste una mierda, pero tampoco fuiste tan bueno.
-Como los jugadores de Tottenham.

Lo que te enseñan de chico nunca lo olvidas, ¿verdad? Por eso creo en tratar de hacer el bien. Si veo a una anciana llevando las compras a su casa, no trato de ayudarla llevándolas yo, no es para tanto, pero seguro que le tengo la puerta abierta y la dejo pasar primero.

Al mismo tiempo que trato de hacer el bien, tengo que reconciliarme con el hecho
de que he matado gente. No fueron muchos, y la mayoría eran malos. Excepto una persona.

-No quisiste matar a un niño.
-Ya sé que no quise. Pero por las decisiones que tomé y el rumbo que adopté, hay un niño que ya no está acá. Y nunca más va a volver. Me refiero a este mundo, no a Bélgica. Tampoco va a estar en Bélgica, ¿no? Tal vez quería venir cuando fuera grande. No sé por qué. Y todo por mi culpa. Está muerto por mi culpa. Yo trato de... trato de encontrarle la vuelta y no puedo. Siempre sabré que maté a un niño. Eso no va a terminar nunca.



Ésa va por John Lennon, ¡yanqui de mierda!

En principio, no les pego a las mujeres. No pienses eso. ¡Dios mío, qué linda eres!

Me alegra que hayamos podido regalarle algo. Algo lindo y alegre. Porque no era un mal chico, ¿verdad?

-¿Eres de Estados Unidos?
-Sí, pero no tengo la culpa.

-Ámsterdam está lleno de prostitutas, ¿no?
-Sí. Por eso vine a Brujas. Se consigue mejor precio...

Va a haber una guerra entre los blancos y los negros.

-¡Maté a un niño!
-Entonces salva al próximo. Vete a algún lado, dedícate a otra cosa y trata de hacer el bien. Muerto no podrás ayudar a nadie. No podrás resucitar a ese niño.
Pero podrías salvar a otro.

-¡Harry!
-¿Qué?
-Es un objeto inanimado.
-¡Tú eres un puto objeto inanimado!



Claro que es peligroso, ¡dije que es una cuestión de honor!

¿“Ray es un suicida”? Yo soy un suicida. Tú eres un suicida. ¡Todos somos suicidas! ¡Pero no hablamos todo el tiempo de eso! ¿Ya se suicidó? No. Entonces
el pendejo no es suicida, ¿verdad?

-Eso te pasa a ti, Harry. Él tiene la capacidad de cambiar. Tiene la capacidad
de hacer algo decente con su vida.
-Discúlpame, Ken. Yo tengo la capacidad de cambiar.
-Sí, ¡tienes la puta capacidad de empeorar!

Eres un cabrón y siempre fuiste un cabrón. Y lo único que cambiará es que serás cada vez más cabrón.

No quise burlarme cuando dije que era una ciudad de cuentos de hadas. Es una ciudad de cuentos de hadas. En serio. Lástima que esté en Bélgica. Pero en realidad, si no estuviera acá, si estuviera en un país lindo, vendría demasiada gente a conocerla y arruinaría todo. Me alegra haber conocido Brujas antes de morir.

Ese chico tenía que vivir. Ese chico tenía que recibir otra oportunidad.



Después de todo ese discurso de mierda, ahora no puedo matarte, ¿no?

Uno debe respetar sus principios.

En Londres hay un árbol de Navidad con un montón de regalos que nunca se abrirán. Y pensé: "Si sobrevivo, iré a esa casa, le pediré disculpas a la madre y aceptaré el castigo que ella elija para mí". La cárcel, la muerte, no importa. Porque preso o muerto, por lo menos, no estaría en esta mierda de Brujas. Pero de repente, como si fuera un rayo, me di cuenta: “Carajo, tal vez esto es el Infierno. Tener que quedarme en Brujas por toda la puta eternidad!". Y entonces deseé no morirme. Realmente deseé no morirme.

ESCONDIDOS EN BRUJAS

“Escondidos en Brujas” es una historia basada en tres personajes de toques tarantinescos. Seres que habitan en el lado oscuro pero que muestran un código ético, que subordinan sus acciones a una serie de principios morales. La contradicción de que un grupo de asesinos a sueldo sienta remordimientos o concuerde que hay cosas que no se pueden aceptar, no deja de ser poético. Una noción de la luz se sostiene en estos seres de la sombra. Y ese contraste alcanza espesor épico a esa jornada.

Dos asesinos a sueldo se mandan a guardar un tiempo en Brujas, la Venecia del Norte, la ciudad europea que mejor ha conservado sus edificios medievales. El trabajo ha salido mal, el principiante ha matado a un niño, como involuntario daño colateral. En la ciudad que parece anclada en el tiempo, la espera de Ray y Ken es una espera metafísica. La perspectiva del tiempo, el peso de la historia, la memoria de tantas vidas que han pasado por esas calles sin dejar huella, cercan al asesino viejo y al novato, en ese Purgatorio terrenal.



“Escondidos en Brujas” está dirigida y escrita por Martin McDonagh, dramaturgo afamado, autor de “The pillowman”, hasta hace poco en la cartelera porteña. La mano del hombre de teatro se adivina en los diálogos, en el contrapunto dramático, en el desarrollo de los personajes. Luce el terceto actoral: un memorable atormentado Colin Farrell, un destacado Brendan Gleeson y un antológico rol desarrollado por Ralph Fiennes. Un seleccionado de las islas británica, para sostener tanto diálogo, tanto parlamento y tanto conflicto interior.

Otro aliado indispensable es la ciudad, que interviene como otro protagonistas. Los edificios de Brujas, las construcciones medievales, los museos con los cuadros del Bosco, la medianoche y la melancolía de sus calles, sus puentes, sus canales.



En esa melancolía de la oscuridad, en esa tristeza de la consciencia del mal, la película logra sus mejores momentos. Me queda alguna duda de si el desenlace es todo lo elegante que exigía la historia. Sé cómo la hubiera terminado Tarantino: en la torre, con el diálogo entre Ken y Harry. Que un “malvado” sacrifique todo por darle a un joven una oportunidad de enmendarse, una oportunidad que ya le ha sido negada, hubiera sido el broche de oro. Beatriz Kiddo, por ejemplo, pretendió resignarse a una matrimonio mediocre, sólo para que su hija tuviera la posibilidad de una vida distinta a la suya. La posibilidad de poder discernir entre esas opciones, convierte a esos personajes oscuros en menos oscuros y logran hacernos creer, por un momento, que la victoria de la luz es todavía posible.



Escenas destacadas: el diálogo de la torre entre Ken y Harry; el intento de suicidio en el parque; la visita a la iglesia con la reliquia de la sangre de Cristo; el ataque de ira de Harry rompiendo el teléfono.

Las mejores frases, mañana.

CONSEJO: se puede esperar al DVD.

¡Nadie se mete con Zohan! ¡Ven, Zohan! ¡Baila Disco!

Ya eres grande para correr riesgos. Quédate en el ejército. Es seguro.

-Perdón, yo no tengo una guerra grande que duró sólo seis días, pero...
-Seis días y cinco horas. A tu generación le gusta olvidar eso.

-Papá, he hecho mucho por este país. ¿Cuándo se acaba?
-Llevan peleando dos mil años. Debe acabar pronto.

Un Burbujele, para mí.

Quiero a mi país, pero el combate nunca se acaba.

-Mi sueño era venir a América y ganar suficiente para traer a mis hermanos, para poder disfrutar de la libertad juntos.
-Es un buen sueño.
-Sí, lo es.
-¿Se hizo realidad?
-No. Mataron a mis hermanos a hachazos. Pero me encanta la comida china de acá. ¡Es increíble!

-¿Qué? ¿Eres biónico?
-No, no. Sólo me gustan las chicas. Gracias de todos modos.

Eres muy exigente, Michael. Tal vez ese es tu problema. Toda hierba del desierto es una flor.



¡Disco, disco! ¡Bueno, bueno!

No es bueno dar saltos cuando alguien trae unas tijeras filosas. Si te mueves puede resbalar y cortarte la vena yugular. No hay manera de coser la yugular.
Toda tu sangre estará en el piso en cuatro minutos. Yo lo he visto, yo lo he hecho. No te conviene.

A tu edad yo ya había matado a siete hombres. Quizá deberías madurar.

-¿Fujigawa? No conozco esa marca.
-No es Fujigawa. Los componentes son de Sony.
-¿No sería mejor uno de Sony?
-No, no. Esto es lo que necesita, US$450.
-Pero el anuncio dice Sony a US$300.
-No. ¿Me vas a creer a mí o al anuncio? US$450.

Ya que empiezas en tienda de electrónica, nunca la dejas.

-Quizá no te guste esto, pero hay un lugar atravesando la calle.
-¿Sí?
-Quizá te acepten.
-¿Es un buen lugar?
-No, es pésimo. Pero te aceptan. Está del lado palestino de la calle.
-¿Palestino?
-No, no. Mira, ahí nadie te mata. Aquí a nadie le importa.

Este mes, pide una Comida Feliz Mujentujen. ¡Y recibe muñecos de la película
"Fantasma mata a Zohan"! Límite: uno por cliente. Estados unidos es Satanás.

-Tu sueño es cortar el pelo ¿Quieres pelear o quieres pelo?
-Quiero pelo. Pero tengo miedo.
-¡Es América! ¡Aquí puedes hacer lo que sea!



No sea humilde. Tiene el culo y las tetas de una colegiala y lo sabe. Y todos los demás lo saben. Créame.

-Mira esto. Mira.
-No es tan grande.
-¿No es...? No, no... ¡El pelo! Tengo el pelo más grande.

No, querido. Sigues siendo adorable. El sexo era sólo algo extra.

Tu chorizo te está diciendo algo. Ella debe ser su amor verdadero.

Para provisiones a terrorista oprima el 4. Hemos interrumpido las provisiones a terroristas porque estamos negociando con Israel. Lo reanudaremos tan pronto
fallen las negociaciones. Gracias.

No sé cómo decirte esto: no puedo hacer palito con nadie más. Tú eres la especial.

Yo tengo un enorme hotel elegante parado ahí... ¡y esta delante de esa basura pobretona!

-¿Qué es hummus?
-Es algo muy sabroso que parece diarrea.

Esto es lo que pasa cuando hablan de política.

Es un regalo poder lidiar con judíos y terroristas la misma noche. Digo, es como... Navidad en Julio.

Usted es un rico que entiende. Usted y Mel Gibson.



-Quiero tienda de yogurt pegada a la tienda.
-Bueno.
-¡Quiero utilidades de la tienda!
-No.
-¡Una parte!
-No.
-Quiero yogurt gratis cuando vaya a la tienda.
-Bueno, dentro de lo razonable.

Vine a empezar nueva vida. Tener una nueva mujer para amar y hacer "bam-bum". ¡Ahora mi vida me siguió aquí!

JOHN MC ENROE: ¿Por qué lo aplauden? ¿No era un terrorista?
-La gente también te aplaudía a ti, John.
JOHN MC ENROE: No era un terrorista.
-Eras bastante malo.

Traje este torneo a Nueva York para decirle al mundo que la ciudad de Nueva York ama a sus inmigrantes del Medio Oriente. Mi novia sexy y yo sabemos que todos podemos llevarnos bien. Ya seas blanco o café o caqui o como se llame ese color.

"Lo único que quiero en Ramadán es a ti"

-¿Por qué me ayudas?
-Porque no quiero más de esto. Ya no peleo. Haz lo que quieras pero yo no me defiendo.
-¿Es un truco, no?
-No.



-¿Qué haces? ¡Defiéndete! ¡Esto no es divertido para nadie! ¿Por qué no te defiendes?
-¡Porque no sirve de nada! ¡Te enseña el cambio!

-Hermano, aquí en América somos iguales. Solo tratamos de conseguir trabajo
cortando pelo, manejando taxi, vendiendo estereos malos...
-Los componentes son de Sony.
-Da igual. Estamos a miles de kilómetros de todo ese odio. Y vivimos muy bien juntos.

-La gente no nos quiere.
-A nosotros tampoco nos quiere la gente.
-¿Por qué?
-Porque creen que somos ustedes. Nos parecemos. Lo tienen que admitir.

-Desde los estúpidos terroristas todos creen que somos terroristas.
-Bashir, no te ofendas, pero si tú te sientas junto a mi en un avión yo también me bajo.

¿Pero como no te voy a odiar si robaste mi cabra?

-Y vender zapatos. Me encantan los zapatos.
-No, ¡fantástico! Yo adoro cortar pelo.
-No tiene nada de malo.
-Dile a mis papás.
-Te entiendo.
-¡Ellos no entienden!
-¡Los papás nunca entienden!

¿Sabe que eres un féiguele?

NO TE METAS CON ZOHAN

“Vine a empezar nueva vida. Tener una nueva mujer para amar y hacer 'bam-bum'” dice Zohan, en algún momento del filme. Esa es su necesidad dramática. Y, trascendiendo la comedia, la necesidad histórica del Medio Oriente. Lo habitual se ha convertido en el sueño, el ideal ha alcanzar. La muerte, el matar al otro, el odio proyectado al vecino, es la constante. Entonces, actos tan simples como ser un peluquero, vender zapatos o acostarse con una mujer, son sueños irrealizables.

“No te metas con Zohan” no es una comedia totalmente lograda. Sus excesos y trazos gruesos pueden alejar a parte del público. Su estilo es desbordado. No pretende ganar con la superposición de gags. Bordea lo políticamente correcto y, más de una línea xenófoba, no es otra cosa que una velada ironía a la sociedad americana. En el país de la libertad, los WASP temen a cualquier extranjero, mientras ellos se molestan unos a otros. Víctimas de los prejuicios ajenos, los inmigrantes no logran desprenderse de los prejuicios propios. Y, tras bambalinas, los que cortan la naranja, los millonarios que se sientan a decidir el destino de los otros, se frotan las manos de verlos pelearse entre ellos.



Por esas cositas, “No te metas con Zohan” es una interesante comedia, con algunos momentos antológicos. El personaje que compone Adam Sandler tiene todos los boletos para provocar indignación. Pero el tipo no deja de caernos simpático. Y su candor para sobrevivir en la gran ciudad, esa vitalidad del inmigrante que no va a bajar los brazos, simplemente porque no tiene ningún Plan B en reserva, nos llega al corazón.

Con un elenco parejo y varios cameos notables, a la altura de Sandler está el patético terrorista palestino El Fantasma, una delirante actuación de John Turturro.



Escenas destacadas: el primer corte de Zohan, en la peluquería de Dalia; la secuencia con Mariah Carey; el comercial del Mc Donald's palestino de El Fantasma; el gag de los palestinos yendo a la farmacia para comprar los materiales para una bomba; la central telefónica del Hellzbollah; Zohan convenciendo al nene que se deje cortar el pelo.

Las mejores frases, mañana.

CONSEJO: sólo para seguidores de Sandler. Se puede esperar al DVD.

El corazón tiene el tamaño de un puño cerrado y la forma de una pera con la punta hacia abajo. El corazón es el símbolo del amor, sigue el ritmo de la emoción. En una persona adulta el corazón se contrae 70 veces por minuto. En una persona enamorada, mucho más, a veces llega a 100 sin darse cuenta. El corazón es el último en irse, continúa latiendo aun cuando se le aparta del organismo,
cuando tu amado te abandona, cuando no quieres sufrir más. No lo controlas tú. Al estar enamorado, cuando tu corazón late por otra persona, ya no lo controlas tú, sino él mismo. Este manual sobre el amor te guiará por las fases del sentimiento eterno. Una verdadera guía que no pretende enseñar nada, pero que sabe que hay gente que cuando está enamorada, tiene problemas y necesita ayuda.

El hombre no sabe porqué se enamora. Se somete y basta. A veces se vuelve ridículo, a veces confuso, a veces hasta peligroso.

La mala suerte será para mí, por partida doble, porque el gato negro es mío.

Si un amigo se enamora, no sabes qué hacer. O usas la violencia y lo haces volver en sí, o te conviertes en su confesor. Te cuenta todo y a ti no te importa, porque los problemas de los enamorados son idioteces.

Debes tratar mejor a tus admiradores. Porque si fueras bajita y gorda saldrías conmigo a cenar. No me conoces pero ya me has dicho que no te gusto. Vale, no te gusto, bien. Pero sé que el del beso es un ex. El del beso es un ex. Eres como todas las demás. Si te sientes sola y abandonada, miras atrás y no adelante.

Este Tommaso es verdaderamente tierno. Un idiota tierno.



El otro día toqué fondo auditivo. Asistí al siguiente diálogo: "Patatita" y ella: "¿Sí, amorcito?" Él: "Tengo un poquito de frío. ¿Cierras la ventanita?". ¿Saben que respondió ella? : "Ya está cerradita." ¿Ya está cerradita?

El verdadero mal de los enamorados es que no oyen a nadie.

-¿Te casas conmigo?
-Te lo haria repetir mil veces. Otra vez. Esa frase nos impresiona a las mujeres.

Empecemos a decir qué pensamos cuando pensamos algo, ¿no?

-Sonreías, tenías luz en los ojos, te gustaba la gente... Te gustaba hablarme.
-¿Qué dices? La gente, el trabajo, "las colinas en flor". ¿Qué quieres que te diga? ¿Que una vieja ha chocado contra un muro? ¿Cilindros? ¿Quieres que hablemos de cilindros? No, un motor de explosión. Un motor de explosión, combustión con chispa.

-(Estos están locos. ¿Qué muestran? El vídeo del parto no es el de las vacaciones. Esto es asqueroso) Las imágenes son bastante fuertes.
-No, Marco, ¿por qué? Es la naturaleza.
-Pero después de comer, que nos deje digerir.

¡Soy Aníbal el caníbal!



-Yo esta noche mataría a todos los niños.
-Ya lo sabía. Has visto lo peor de la noche.

-No has entendido que detrás de la caca de un niño hay vida.
-¿Qué ha salido de esa boca? Detrás de la caca hay vida. Vaya pedazo de frase.

¿Por qué un punto negro? ¿Por qué lo hiciste? Yo no soy un punto negro.

-Esos dos están mal. Una historia acabada. Mira cómo se abrazan.
-¿Qué dices? ¿Qué sabes tú? Es una gran historia de amor.

Macho. Macho, macho, macho.

Le amo. Es tranquilo y confuso, pero le amo. ¿Por qué engañarle? Pero cuando veo
a Alberto Marchese, pierdo el norte.

Lo sé. Se lo he dicho mil veces. Los conejos saltan en horizontal, no en vertical.



-Mira que me mato.
-Bien, bien. ¿Dónde? ¿Cuándo? Dime dónde, que te ayudo.

¿Y si tiene que cambiar una rueda? Baja, un camionero no la ve, la engancha de la blusa, la arrastra adelante y atrás por el asfalto, cree que es un animal, un ave salvaje, una serpiente, una perra... ¿Qué hace? Sigue adelante y atrás y usted... ¿De usted qué queda? Un cadáver deshecho. Un cuerpo arruinado.

Busqué el modo de hacerla razonar. Pero no pude. No atendía razones y se convirtió en una leyenda metropolitana. Fria, determinada, vengativa e imparable, como las mujeres heridas de amor, ponía multas a la mínima infracción. Sólo a los hombres, que eran las víctimas elegidas. Fue empeorando. Una carnicería: 27 permisos retirados, 72 cepos, 54 grúas. Todo en quince días.

-Margherita, ¿recuerdas cuando decía que no tenía el valor de decir "te amo"? ¿Recuerdas que me parecía obvio, banal, infantil, que me avergonzaba? Margherita, he sido un idiota, un verdadero idiota. Te pido perdón. Esas palabras, "te amo", te las quiero decir hoy, no una vez, sino mil, hasta llenarte el contestador. Margherita, yo te amo. Te amo, te amo, te amo. Te amo, te amo, te amo. Te amo, te amo, te amo. Te amo, te amo....
-¿Quién rompe las pelotas a estas horas de la noche? ¡Qué amor ni que!
-¿Quién eres? ¿Sí? ¿Quién es?
-¿Cómo que quién soy? ¿Y tú? Son las tres.
-Perdón, ¿no es el 6797726?
-No, 259458, ¡cambia de camello!



...porque a cierta edad, las penas de amor son devastadoras. Hay que evitar, encarecidamente, tres situaciones: no insistir en la reconquista del objeto de su amor, evitar la tentación de los mensajes y correos, nunca llorar ni lamentarse con los amigos. Mantener la compostura y la dignidad. Evitar cenar solo. Quizás una comida ligera en un restaurante o una pizzeria.

Debes ser feliz porque tu cuerpo es feliz.


-Debes decirme con toda franqueza si en esta crisis hay una tercera persona que se ha entrometido. Debes decírmelo, mirándome a los ojos, mirándome, o...
-¡Cornudo! ¡Conduce recto!

-¿Sabes qué pensaba? Es la primera vez que ceno con una mujer con una llamada.
-¿Te hace dudar de mí?

MANUALE D'AMORE

Cuatro historias de amor: enamoramiento, crisis, traición y rompimiento. Cuatro episodios con personajes entrelazados, nexos para contar con una sonrisa de costado lo que le pasa a la mayoría de la gente. Primera de las películas del “Manuale d'amore” (hay otra secuela de 2007, con Mónica Bellucci), un interesante ejercicio de Giovanni Veronesi (coguionista con Ugo Chiti y Vincenzo Cerami) que no se propone más que hacernos sonreír. Es un buen retorno a la comedia italiana sin pretensiones de grandeza, pero que alcanza para pasar un buen momento.

Las cuatro historias presentan desniveles. Muy buena la primera, a cargo de Silvio Muccino como el muchacho que enamora a una mujer que se resiste, interpretada por Jasmine Trinca. Es el capítulo del enamoramiento y, lo mejor de la historia, es la química de los protagonistas. Es el capítulo más logrado.

Incompleto el de la crisis, con Margherita Buy y Sergio Rubini. El hastío de una pareja que se aburren juntos, se describe con buenos detalles y momentos. Pero no tiene final. Queda desaprovechado en el climax del conflicto.

Levanta la historia de la policía de tránsito traicionada por su marido, protagonizada por Lucia Littizzetto. Gran parte de la gracia de esta historia, más que en los méritos del guión, se debe a la actriz protagónica. Tampoco el desenlace es todo lo fuerte que merecía el principio de la historia. Pero, por lo menos, tiene un final.



La que más nos hace reír, por el toque tragicómico a lo Berlusconi de Carlo Verdone, es el episodio final de un pediatra abandonado por su esposa que arrastra su alma por los caminos del destino. Aporta los mejores gags (el del la llamada telefónica nocturna, imperdible) pero también cae en los baches más convencionales (vgr. el amante sorprendido esperando en el borde de la cornisa).

En suma, reír nos vamos a reír. No nos vamos a sorprender desde lo estructural ni desde la novedad humorística. Pero “Manuale d'amore” alcanza para darnos un buen momento. Y esa es una buena excusa para ir al salir y quien te dice, levantarte a la acomodadora o a una espectadora y escribir tu propio primer episodio de tu película romántica.



Escenas destacadas: el gag del llamado telefónico nocturno (“mil veces te amo”);
el beso de Tommaso y Giulia; Ornella deteniendo a la amante de su marido; Marco apartando la vista del video del parto de sus amigos; la pelea entre Ornella y Goffredo en la vía pública.

Las mejores frases, mañana.

CONSEJO: se puede esperar al DVD.

EL FRASCO

Tal vez con menos prensa que otros, Alberto Lecchi se especializa en esas historias cortitas, no “El Gran Tema”, sino sólo una historia. Es uno de esos cineastas que (se siente) comprenden a sus personajes. Hasta cuando les toma el pelo, los mira desde la vereda del cariño, algo que no es tan común en el cine argentino. En este caso, con un guión de Pablo Solarz (sí, el mismo de un “Un novio para mi mujer”) muy tierno, con un personaje memorable. Queda claro que no es una historia de antología, una indagación profunda sobre el alma humana ni nada de eso. Es sólo una historia bien contada y eso no es poco.



“El frasco” es la historia de Pérez, un chofer de media distancia de Córdoba, enamorado de una maestrita Romina, que le tira lances que Pérez, en su extrema timidez, rechaza sistemáticamente. Un día, Romina le pide un favor: que le lleve un paquete (la muestra de orina para un análisis) a la clínica de un pueblo vecino.



Desde ese momento empieza el vía crucis de Pérez que sufre una y mil peripecias con su frasco, complicaciones que lo acerca más a Romina y a resolver los problemas que (se adivinan) afrontan en sus vidas.



El guión de “El frasco” no tiene hallazgos estructurales. Se basa en la habilidad del elenco, principalmente de sus dos protagonistas, Darío Grandinetti (en una de sus mejores actuaciones de los últimos tiempos) y en Leticia Brédice (¿no está muy linda, Leticia? Babita nacional para el post de la fecha). Han logrado construir dos personajes queribles y que se recuerdan cuando se sale del cine.



En los peros, “El frasco” afloja en el final, volviéndose un tanto discursivo. No alcanza para invalidar lo logrado, pero pierde fuerza dramática. No obstante, se logra redondear un buen filme.

Escenas destacadas: Pérez tapando con la frazada a Romina; la reconciliación entre Pérez y Romina; los juegos en la ruta entre Romina y Pérez.



La frase: “¡Mire la ruta, Pérez! ¡Mire la ruta!

CONSEJO: esperar al DVD.

-La religión es toda una mentira
-¿Sí, y Jesús, entonces?
-Jesús era un revolucionario que le rompía las pelotas a los romanos. Y por eso terminó cómo terminó.

-Mi hermano me contó sobre su novia... y me ha dejado una foto suya que me hizo pecar.
-Ésta es una actriz.
-¿Una actriz?
-Una actriz, se llama Marisa Allasio

La única vez que votó, mi madre lo hizo por el "Partido de las Casitas". Teníamos una casa que se derrumbaba. Ella había visto una boleta electoral con una casita y había votado aquel partido. Esperaba que nos dieran finalmente una casa nueva.



-¿Sabes por qué no se traicionan las ideas?
-¿Por qué?
-Porque la idea, es “La Idea”. ¿Entendiste?

-El Duce ha inventado la arquitectura racionalista. ¿Sabes que quiere decir?
-Que siempre tenía razón.
-¡Bravo!

-Después de la llegada de los americanos, en el 44, no encontrabas ni un fascista. ¡Desaparecieron todos!
-¡Que pedazos de mierda!
-El italiano es así: le gusta darle la mano al que gana.

Manrico tenía coraje, le salía naturalmente, como hacer que los demás se enamorarán de él. Aquel día, bastaba con mirar a las mujeres para entender que lo adoraban. Una sobre todas...



Te recomiendo, no andes por allí diciendo que te pegó un fascista. Yo te pegué como un hermano, ¿entendiste?

Al que le toca, le toca. Ésta es la democracia.

En mayo del 68, la onda revolucionaria había llegado a Paris. En julio a China y en agosto a Checoslovaquia. A Latina no llegó nunca. El 68 me parece haberlo pasado sentado en la cocina comiendo "quadrucci" en caldo, hechos por mi madre.



De hecho, el compañero Montagna y yo hemos desmistificado el texto del "Himno a la Alegría".

-Siempre he sabido que no eras fascista. Sólo que tú no lo sabías.
-Quede claro que lo que hice, lo hice por la música. Si tuviese que estar mirando al deficiente aquel con los carteles…
-Lo sé. Son las contradicciones de la masa popular. Al pueblo lo quieres, aunque sepas que son una bolsa de estúpidos.

-Bien, he decidido afiliarme aquí.
-No hacemos afiliaciones aquí.
-¿Por qué no?
-Porque esto no es un partido.
-¿Y que cosa es?
-Un movimiento.



¡Aún estoy pagando las cuotas del 600!

Esto... esto es lo que te enseñado. Esto... es por los cuernos. Y esto... porque te consideraba un hijo... Y de hecho eres un hijo, ¡pero un hijo de puta!

Dicen que envejeciendo, se mejora. Yo envejecía y nada más.

¡Eres un estúpido! Estúpido maldito. Te he extrañado.

-Nunca tuve un balcón. Metía las flores en la bañadera.
-Si Manrico hubiese estado, él te hubiera traído rosas.

MI HERMANO ES HIJO ÚNICO

“Mi hermano es hijo único” tiene varios puntos en común con “La mejor juventud”, además de su origen italiano. Ambas cuentan la historia de dos hermanos en los '60, separados por la política. Ambas muestran con simpatía esa época en que se empezaba jugando al contestario político y se terminaba matando a alguno. En ambas, se deriva la inutilidad de toda esa masturbación política. Nunca la sociedad estuvo tan politizada; nunca fueron tan pocos los cambios logrados.

“Mi hermano es hijo único” es una versión light de “La mejor juventud”. Empieza en gran nivel, con esa naturalidad que nos tiene acostumbrados el cine
italiano. Es un acierto ese tono inicial de comedia italiana, con todos los estereotipos del género (la mamma que te surte con un coscorrón; el pibe protestón haciendo así con la mano; el vecino fascista; el militante de salón). Toda esa sensación de barullo, de patota feliz, de algarabía, contrasta con el hecho de sangre.



“Mi hermano...” cede al final, con un desenlace a media agua, un poco a las apuradas. Hasta ahí la trama se había lucido con la dinámica confrontativa del terceto protagónico. Pero todo sucede muy rápido, desprolijo.

El elenco es uno de los puntos fuertes de esta película de Daniele Luchetti (co-adaptador, además, de la novela de Antonio Pennachi) destacándose, especialmente, la seducción y calidez de Diane Fleri, la tercera en discordia de los hermanos Benassi. Una mirada suya, de costado, alcanzar para hacer tambalear las convicciones del mismísimo Duce.



Escenas destacadas: el primer encuentro entre Accio y Francesca; el abrazo final entre Accio y Manrico en el bar; la nueva versión del “Himno a la Alegría” de Beethoven; la paliza de Mario, el fascista cornudo; la escena de la quema de los autos de los comunistas.

Las mejores frases, mañana.

CONSEJO: esperar al DVD.

REC

Para el que vea “REC” con muchas exigencias, descubrirá trucos ya vistos en el cine de terror, reconocerá las “herencias” de “The Blair Witch Project”, “La llamada” o de “Cloverfield” o la saga de muertos vivos de George Romero. Más aún, podrá señalar un final no del todo ingenioso, encerrado en el laberinto sin salida en que el guión de Jaume Balagueró, Paco Plaza y Luis Berdejo metió a sus personajes, en el ático de un viejo edificio.

Está bien, les acepto todos esos peros. Pero (permítaseme este “pero”), hay que destacar cómo los españoles Balagueró y Plaza (codirectores del filme) meten miedo con dos mangos, encerrando a una docena de actores en un edificio y contar toda la película desde la visión de una cámara portátil. Economía de recursos. A la hora de hablar de cómo atraer público en una cinematografía subsidiada y autista como la nuestra, no es poco lo que “REC” nos puede enseñar.



La historia es la toma, en tiempo real y sin editar, de un programa de televisión que empezó prometiendo poco y terminó siendo testigo de algo inusual. Ángela es una joven conductora que cubre una nota de color en el programa “Mientras usted duerme” (o algo así): una noche en el cuartel de bomberos.

Todo viene bien (y bien aburrido) hasta que corren a atender el caso de una viejita que (aparentemente) está encerrada en su departamento, con la cadera fracturada y pegando alaridos que aterrorizan a sus vecinos. Ángela acompaña a los bomberos y al abrir la puerta, la viejita no está fracturada, sino de pie, bañada en sangre y gritando. ¡Y ataca a un bombero a mordiscones!



Cuando trasladan al bombero herido, se encuentran con otra sorpresa: la policía cercó el edificio, precintó el lugar y están encerrados, los bomberos, la periodista, el camarógrafo y los vecinos. Pronto descubrirán que lo que pasa no es normal y, peor aún, es contagioso.

La trama gira alrededor de dos fuerzas en conflictos: el deseo de los protagonistas de salir del edificio y la oposición de las fuerzas del orden de que lo logren.

Todos los trucos y artimañas del género se despliegan en los ochenta minutos de película. Zombies que te persiguen, ataques sorpresa, cámaras en visión nocturna, poseídos, gritos y alaridos, chorros de sangre. Pero si “REC” logra su objetivo, es porque se apoya, constantemente, en ese contrapunto dramático señalado: quiero salir – no me dejan – qué hago para salir – lo intento – no funciona – ahora qué hago.



El final puede parecer un poco convencional, demasiado poco a la altura del resto de la película. Pero es el callejón sin salida en que el equipo autoral se metió cuando dirigió los pasos de sus personajes al ático. Hay una respuesta a todas las preguntas del filme, pero en realidad, esa respuesta no tenía importancia, era mucho menor a esa otra pregunta que es: “¿y cómo salimos de esto?”.

Del puñado de personajes, se roba las palmas César, el coiffeur argentino coqueto, afeminado y racista que interpreta Carlos Lasarte (“¡Son los chinos!”), un porteño que supo actuar en “Quebracho” y “La Patagonia rebelde”. Su breve participación es deliciosa.



Escenas destacadas: la entrada al departamento de la primera víctima; la secuencia en el ático; la “gripe” de la nena; la toma de los zombies subiendo por las escaleras, persiguiendo a los sobrevivientes.

CONSEJO: para amantes del género, indispensable.