críticas chatarras

Seguí tu consejo, fue un buen consejo. Gracias.

Está en la operación "Castillo Asediado".

Lilly se despertó en un vestido de noche y capa de ópera.

Goodwin, Su nombre es Goodwin, Capitán.

A las 7:48 de esta mañana, explotó una bomba en un tren fuera de Chicago, matando a todos a bordo. Y ése es el tren en el que estaba a bordo esta mañana...

Un hombre llamado Fentress estaba a bordo. En un sentido... Ahora él es usted.

¿Ocho minutos y vuelvo a explotar?

-¿La cápsula? ¿Es donde está ahora, una cápsula?
-Usted debería saberlo.¿Quién eres?
-Permítame llamar al capitán Goodwin...
-Usted inventó esta cosa, ¿verdad?



-Cuando una lámpara está apagada, hay un resplandor, efecto halo. ¿Lo ha visto?
-Por supuesto
-El cerebro es así. Su campo electromagnético permanece cargado, brevemente después de la muerte. Los circuitos permanecen abiertos. Ahora hay otra curiosidad sobre el cerebro. Contiene una pista de la memoria a corto plazo de alrededor de 8 minutos. Como la cámara de seguridad de una tienda que sólo registra la última parte de las actividades en su disco duro. Ahora la combinación de estos dos fenómenos, hardware que permanece viable después de la muerte y un banco de memoria de ocho minutos. El código fuente permite aprovechar el solapamiento. Shawn Fentress murió en este tren, de todos los pasajeros a bordo fue el mejor vínculo. Ustedes dos comparten la compatibilidad en términos de género, el tamaño corporal y sus mapas sinápticos.

-¿Qué sucede después de los 8 minutos?
-Después, nada... Dejas de existir en el tren. No puede existir dentro del código fuente, más allá de los ocho minutos de Fentress. Código fuente no es viajar en el tiempo. Código fuente es reasignación del tiempo.

Esta ventaja táctica, esta tremenda herramienta que le dimos. No la desperdicie pensando. Haga.

Goodwin. De un soldado a otro. ¿Estoy muerto?

Usted ha hecho esta llamada desde el tren. Pero yo nunca la recibí. Es una realidad diferente, incluso si la llamada llegara a través de ella, sería recibida por un yo totalmente diferente. Esto puede ser difícil de escuchar, pero usted es una mano en un reloj. Lo arreglamos, se cae. Lo reinicio, se vuelve a mover. Y eso representa toda su función aquí.



-Ya sabes, muchos soldados encuentran esto preferible a la muerte. La oportunidad de continuar sirviendo a su país.
-¿Pasó mucho tiempo en la batalla, señor?
-Eso no importa.
-Cualquier soldado diría que una muerte en servicio es suficiente.
-Bueno, puede tener eso a cambio de completar esta misión.

Por favor no me hagan estallar de nuevo.

Shawn Fentress. Profesor de Historia. Yo no te conozco. Creo que maté a su novia.

¿Quieres decir, por qué esto? Porque el mundo es un infierno. Pero tenemos una oportunidad de empezar de nuevo entre los escombros. Pero primero tiene que haber escombros.

No estoy pidiendo que realmente me crea, señor. Sólo estoy pidiendo que tenga la decencia de dejarme probar.

-¿Crees que existe una versión alternativa tuya? Una Goodwin que eligió otras alternativas.
-¿Qué quieres decir?
-Ey, como que no se casó o divorció o simplemente esté casada con otro. Una mujer que toma un camino diferente en la carretera.
-No. Yo no lo creo, Capitán. Lo que experimentó fue una sombra. Una sombra de una víctima en un tren. Ésta es la vida real. Aquí.
-¿En el que te hablas con un piloto de helicóptero muerto?
-El programa no fue diseñado para alterar el pasado, fue diseñado para afectar el futuro. Y tú lo has hecho.



Me tengo que ir a salvar el mundo.

Derek, hoy no hay que enterrar el mundo entre los escombros.

-Sólo lo quiero de vuelta. Yo lo amaba tanto. Me gustaría habérselo dicho.
-Él lo sabe...

-¿Qué harías si supieras que tienes menos de un minuto de vida?
-Yo haría que los segundos cuenten.
-Te beso de nuevo.
-¿Una vez más...?

Él ya ha hecho suficiente, Doctor.

-¿Crees en el destino?
-En realidad, no...

Creo que deberíamos quedarnos aquí por un tiempo... ¿Esto se siente como exactamente donde se supone que debemos estar, no?

Ustedes pensaban que estaban recreando ocho minutos de un acontecimiento pasado, pero no. Ha creado todo un mundo nuevo. Goodwin, si estoy en lo cierto, en alguna parte en la instalación de código fuente, tienen a un Capitán Colter Stevens, a la espera de salir en una misión. Prométeme, que lo ayudará. Y cuando lo haga, me hace un favor. Dígale, que todo va a estar bien.

OCHO MINUTOS ANTES DE MORIR
data: http://www.imdb.com/title/tt0945513

Hace casi un par de años, comentamos el hallazgo de “Moon” (http://libretachatarra.blogspot.com/2009/11/2001-en-2009.html), la ópera prima de Duncan Jones, la producción de cine independiente de ciencia ficción. Con US$5 millones, migajas para la industria hollywoodense, había logrado una pequeña obra maestra.

Un par de años después, reemprende el camino, con otra obra de ciencia ficción austera. “Ocho minutos antes de morir” es una inteligente especulación sobre realidades alternativas. Así cómo en “Moon”, el protagonista se preguntaba quién era, acá la pregunta es dónde estoy. Ya no dudamos que somos lo que somos: dudamos de la realidad en la que estamos. Es cierto: el final nos deja picando la duda de una cadena infinita de realidades anidadas, la impresión de que no sabemos en qué nivel de la cadena estamos ni cuándo cayó la primera ficha del dominó.



“Ocho minutos…” empieza con Colter, su protagonista, despertando en un tren. Frente a él, una bella joven (la generadora espontánea de babita Michelle Monaghan), le habla cómo si lo conociera y lo llama con otro nombre. Colter no entiende nada. Vaga por el tren, mira su documentación y todo dice que es quién no dice ser. De pronto, un estallido y Colter despierta en el interior de una cápsula. Una pantalla de televisión y la cara de una oficial militar, Goodwin (la no menos babitógena, Vera Farmiga) quien lo intima a averiguar quién puso la bomba. Tras un momento de confusión, Colter es informado que está en un experimento, conectando mentalmente con un hombre que ha muerto esa misma mañana en un atentado terrorista en un tren. Y que él ha vuelto, una y otra vez, a los últimos ocho minutos de vida de ese hombre, para que desde esa ventana supérstite pueda averiguar quién fue el hombre que puso la bomba.



“Ocho minutos...” es un juego de cajas chinas. Cada segmento, cada repetición de los últimos ocho minutos de vida de los pasajeros del tren, aporta un dato más en la situación de Colter. Quién es, qué hace, por qué está ahí. Lo único que recuerda es que un soldado en Afganistán con su pelotón. Pero ahora no sabe porqué está ahí y cuándo aceptó esa misión. Cada ida, cada repetición, al lapso de ocho minutos, resetea la trama y agrega un nuevo dato, una pieza más del rompecabezas.

Como en “Moon”, Duncan Jones trabaja con una historia mínima. El guión de Ben Ripley pivotea en tres locaciones: la cápsula, el tren, el centro de mando. Hay algunos exteriores, un par de escenas en una estación, la escena final. Pero básicamente, en tres locaciones se resuelve todo. Duncan Jones extrae aceite de las piedras y logra mantener el suspenso con muy poco (en apariencia, con muy poco).



Actoralmente, el peso de la película lo lleva Jake Gyllenhaal y Vera Farmiga. Exigidos por el primer plano, salen por demás airosos.

En suma: anoten la película y anoten al director. Una es una realidad, el otro una promesa para seguir de cerca. Mañana, las mejores frases.

-Te estás postulando para el Senado, ¿no?
-Sí.
-Basada en tu discurso, no estás ganando.
-No.
-¡Qué pena! El otro es un idiota.
-Es un idiota. Ojalá lo hubiera aclarado en la campaña.

No tendrás que ser convincente hasta las próximas elecciones.

Esta corbata fue seleccionada por especialistas de Tenafly, Nueva Jersey, que la eligieron de entre más de 56 corbatas que probamos. De hecho, la información revela que tengo que limitarme a corbatas rojas o azules. Las amarillas hacen parecer que no tomo mi situación en serio y que podría bajarme los pantalones de nuevo. Una corbata plateada indicaría que olvidé mis orígenes. Mis zapatos. Los zapatos brillantes son relacionados con abogados caros y banqueros. Si quieres el voto de un trabajador, ráspalos un poco. Pero si te excedes, alejarás a abogados y a banqueros y ellos le pagan a los especialistas en Tenafly. ¿Cuál es el raspado ideal? Le pagamos a un consultor US$7.300. ¿Fueron US$7.300, Charlie? US$7.300 para que un consultor nos dijera que éste es el raspado ideal.

Debes tirar café en su camisa antes de las 7:05. 7:05, máximo.

Tienes que postularte de nuevo. O el país será dirigido por idiotas como Linfield.

-Dame tu número para que pueda llamarte y recoger tu falda.
-¡Cielos! ¡Qué sutil eres!

No puedes escapar, David. David, ojalá me hicieras caso.

Tendrá preguntas hasta el día de su muerte. No dejará de buscar respuestas. No se dará por vencido. Tendremos que vigilarlo para siempre. Para que no hable. Un sinfín de efectos dominó.

-¿Quién demonios son ustedes?
-Somos los encargados de que todo marche según el plan.



Eso es lo que llamamos un ajuste. Cuando las personas derraman el café o Internet falla o pierden sus llaves, creen que es accidental. A veces lo es.
A veces, somos nosotros arreándolos para que vuelvan al plan.

-Otra cosa. Te topaste con una mujer esta mañana en el autobús.
-¿Elise? ¿Eso qué tiene que ver?
-Jamás debes verla de nuevo.
-¿Por qué importa tanto?
-Porque importa.

-Hace dos horas, te encontraste con la mujer de tus sueños. Explícame por qué no estás sonriendo.
-Perdí su número.

-¿El Presidente?
-Es el nombre que usamos. Ustedes usan otros nombres.

Nosotros vemos que sigas el plan. Sólo podemos hacer eso.

-¿Eres un ángel?
-Nos han llamado así. Más bien somos oficiales de casos que viven mucho más que los humanos.

No la encontrarás. Se asegurarán de eso. Aunque no intentaran detenerte, hay nueve millones de personas en esta ciudad. Jamás la encontrarás. Olvídala. Sigue con tu vida.

Norris se desvió del plan.

Sus decisiones se apartan del modelo.

Algo anda mal. Estoy viendo puntos de inflexión.

-Mira.
-¿Qué es esto?
-Si se besan.
-¿Un beso?
-¿Es todo lo que se necesita? Un verdadero beso.



Hay un mundo de mujeres ahí afuera. Te dije que ésta no era opción.

-Nos pusieron juntos tres veces.
-No fuimos nosotros. Fue casualidad.
-¿Por qué nos apartan?
-Eso dicta el plan.
-Entonces lo leyeron mal.

Al nacer en los ‘70, su destino era estar juntos... Lo mismo en los ‘80 y en los ‘90. En 2005, el plan cambió...

-¿Cómo puede cambiar un plan así nada más?
-No lo sé. No tengo permiso para saberlo.

-¿Qué pasó con el libre albedrío?
-Hace tiempo probamos el libre albedrío. Cuando pasaron de cazar y recolectar a la cumbre del Imperio Romano... Nos retiramos para ver lo que hacían ustedes solos. Nos dieron el Oscurantismo durante cinco siglos. Hasta que finalmente decidimos volver a intervenir. El Presidente dijo que tal vez debíamos esforzarnos más, enseñándoles a usar la bicicleta antes de quitar las rueditas. Así que les dimos el Renacimiento, la Ilustración, la revolución científica. Durante 600 años, les enseñamos a controlar sus impulsos con la razón. En 1910, nos retiramos de nuevo. En 50 años, provocaron la Primera Guerra Mundial, la Depresión, el fascismo, el Holocausto... Y finalmente, llevaron al planeta al borde de la destrucción con la Crisis de los Misiles. En ese momento, se decidió intervenir de nuevo, antes de que hicieran algo que ni nosotros pudiéramos arreglar. No tienen libre albedrío, David. Sólo parece que lo tienen.
-¿Debo creerte? Todos los días tomo decisiones.
-Eres libre de decidir qué pasta dental usar o qué pedir en el almuerzo. Pero la humanidad no tiene la madurez para controlar las cosas importantes.
-¿Ustedes manejan lo importante? Hasta donde sé, el mundo está bastante mal.
-Sigue aquí. Si dejáramos todo en sus manos, no sería así.



-¿Quieren que gane las elecciones?
-Ésta y las cuatro siguientes. Y no me refiero solamente a las elecciones para el Senado.

En pequeñas dosis, Elise fue la cura. Pero en dosis grandes... es una mala influencia.

-No se trata de quiénes son ustedes, sino de quién soy yo.
-No puedes huir del destino, David.
-Sólo no estoy de acuerdo con ustedes sobre mi destino. Sé lo que siento por ella y eso no cambiará. Lo único que tengo son las decisiones que tomo. Y la elijo a ella, con sus consecuencias.

Si te quedas con ella, no sólo matarás tus sueños, sino también los de ella.

Cuando mires atrás, David, sólo recuerda que intentamos razonar contigo.

Te damos oportunidades que otros matarían por tener y tú las desperdicias por tus impulsos.

-¿Nunca te has preguntado si es correcto? Es decir... ¿si siempre es lo correcto?
-No como antes. El Presidente tiene el plan. Sólo vemos una parte.

Enséñame sobre las puertas.

-Siempre gira la perilla hacia la derecha.
-¿Qué pasa si la giro al revés? No querrás hacer eso. Sólo nosotros hacemos eso.

Es mucho más complicado avanzar hacia el centro que alejarse de él... Y mucho más lento.

Cuando cruces la primera puerta, estallará una revolución.

Ve a toda persona con sombrero como una amenaza.

La forma más rápida es por la puerta azul. Pero te expondrás todo el camino.

Esto no puede estar mal.



El libro, su libro. Puedo buscar a quien lo escribió. Puedo atravesar esta puerta solo. No me verás de nuevo ni a los que nos buscan. O puedes venir conmigo y no sé qué hay del otro lado... Pero estarás a mi lado... Y sólo quise eso desde que te conocí.

Pero ya conociste al Presidente. O Presidenta. Todo el mundo lo conoce. El presidente asume formas diferentes, así que la gente nunca se da cuenta cuando pasa.

-¿Esto es una especie de prueba?
-De cierto modo, todo es una prueba... Para todos. Incluso para los miembros del Buró de Ajustes.

La mayoría vive su vida sobre el camino que les ponemos. Les da miedo explorar otro. Pero de vez en cuando, llega gente como ustedes, que derriba todos los obstáculos que ponemos enfrente. Saben que el libre albedrío es un regalo que jamás usarán hasta que luchen por él. Creo que es el verdadero plan del Presidente. Que algún día nosotros no escribamos el plan, sino ustedes.

LOS AGENTES DEL DESTINO
data: http://www.imdb.com/title/tt1385826

Ligeramente inspirado en un cuento de Philip K. Dick de los años ’50, “Los agentes del destino” es una más que interesante película de ciencia ficción. No alcanza el nivel de grandeza épica, pero zafa dignamente. Buena pareja central (Matt Damon – Emily Blunt), bien acompañados por los secundarios (se luce Terence Stamp), una estética urbana tipo “Inception” con pocos pero bien distribuidos efectos especiales. Es cierto que uno podría acusar a “Los agentes del destino” de demasiada corrección, una falta de sacudir el árbol para torcer la corrección de la historia contada hasta ahí. También es cierto que puede entenderse tal cautela dado que ésta es la primera experiencia de George Nolfi en la dirección (con experiencia previa como productor de “El ultimátum Bourne” y “Ocean’s Twelve”, entre otras).

“Los agentes del destino” es la historia de un amor contra el destino. Literalmente contra el destino. David es un joven político (políticamente incorrecto, valga el juego de palabras) que en la noche de una derrota electoral, conoce a una chica en un baño (sí, en un baño de hombres además), chica que le cambia la vida. Con sólo verla, David sabe que Elise es la mujer de su vida. Pero la chica se va sin que pueda saber quién es.

Por supuesto: la va a volver a ver. Y será en esa oportunidad que descubra la existencia de una red de agentes (el “Buró de Ajuste”) que se encarga, mediante “ajustes” (léase “casualidades”) corregir las desviaciones al Plan Maestro, escrito por Ustedes Ya Saben Quién.

La mala noticia para David es que el Plan Maestro no contempla que David y Elise lleven una vida juntos. Y los Agentes están ahí, para disuadir a David de ese propósito. Desde ya, para que haya película, David no estará de acuerdo y pataleará lo suficiente para ir contra el escritor del Plan y sus empleados.



Entre las corridas y las persecuciones, hay una idea interesante: cuál es el grado de libre albedrío que uno tiene. Idea fundamental de la Historia, si uno puede cambiar las cosas, si la realidad es producto de nuestras decisiones o si somos títeres de una entidad superior que ya ha trazado todos los desenlaces, sin que nuestra participación pueda influir en el resultado final.

“Los agentes del destino” explora algo un poco más sutil: la necesidad de un tercero omnipresente para corregir los errores de conducción de los humanos. Un proceso de aprendizaje a largo plazo (no sólo para humanos, sino para los agentes del Buró de Ajuste), para que, al fin y al cabo, el Presidente pueda dejarnos el mundo en nuestras manos y retirarse a descansar.



Hay otra línea sugestiva dando vueltas: la sensación de que ciertas cosas (como la persona a la que amamos) se imponen en forma natural contra cualquier argumento fruto de la razón. Esto es, existen cosas que son evidentes por sí mismas. El amor de David y Elise, por ejemplo. Y su evidencia se impone sobre cualquier especulación. Aún, la de Dios. Y si Dios se opone, la opción es clara: debe ser que está equivocado. (No falta aclarar que esta posición es la definición conceptual de amor, una verdad que se autosustenta contra todo y todos).

Así que si acata, aprenda: hágase cargo de su destino.

Mañana, las mejores frases.

No estoy pidiendo mucho. Una pequeña moneda.

Increíble, Eric. Hemos abierto tu regalo de ira. Ira y dolor. Tú y yo vamos a divertirnos mucho.

Mutante y orgulloso.

-Si pones esos misiles en Turquía o en cualquier lugar cerca de Rusia, lo único que tendrás será una guerra guerra nuclear.
-No pido favores, Coronel. Expreso mis expectativas.

Se parece a Hendricks. Pero éste quiere empezar la Tercera Guerra Mundial.

-¿Quien... qué eres?
-Digamos que soy el monstruo de Frankenstein. Estoy buscando a mi creador.



Siempre supe que habían personas como tú, allá afuera. He sido el hazmerreír de esta Agencia por años. Pero lo sabía...

-El pequeño Erik Llensherr vino a matarte.
-¿Qué tipo de saludo es ése, después de tanto años?

-¿Estás en mi cabeza? ¿Cómo lo hiciste?
-Soy como tú. Sólo calma tu mente
-Pensaba que era el único
-No estás solo, Erik. No eres el único.

-Estoy aquí desde que era un niño. No tienes idea de lo que es querer sentirse...
- ...normal.

Admito que la mayoría de los chicos con los que salgo, no andan detrás de mi sangre.

-Sigues pensando en los que quedan
-Todas esas mentes que toqué. Las sentí. Su aislamiento, sus esperanzas, sus ambiciones.



Patético.

La radiación dio paso al nacimiento de los mutantes. Nosotros somos los hijos de la tierra. Lo que mata a los humanos, sólo nos hace más fuerte.

Puedo manejar a los tipos estúpidos. Lo he hecho toda mi vida. Pero prefiero a unos estúpidos que me miren sin ropa, a la forma en la que me miraban ellos.

¡Espera! ¿Quieres a los mutantes? Están detrás de esa puerta. Sólo deja ir a las
personas normales...

Cuando la humanidad descubra quiénes somos y lo que podemos hacer, cada uno de nosotros tendrá que tomar una decisión. Amigos míos, habrá una revolución. Ser esclavizados o levantarnos y gobernar. Elijan libremente pero sepan que si no están con nosotros, entonces, por definición, están contra nosotros.



Entonces. pueden quedarse y luchar por las personas que los odian y les temen. O pueden unirse a mí y vivir como reyes. Y reinas.

¿Protegiendo a tus amigos mutantes? Es un gesto noble. Se siente bien.

Adáptate a esto.

-Se acerca una guerra, John.
-Sí. ¿Pero una guerra con quién?
-Excelente pregunta. Pero no lo llamaría guerra exactamente. Eso sugiere que ambos lados tienen la misma posibilidad de ganar.

¿Qué le pasó al hombre que intentó levantar un submarino?



-El enojo no es suficiente
-Ha hecho el trabajo todo este tiempo.

Quieres que la sociedad te acepte. Pero ni siquiera puedes aceptarte a ti misma.

¿Sabes? Creo que la concentración verdadera yace entre la ira y la serenidad.

Hay mucho más en ti de lo que sabes. No es sólo dolor y enojo. Hay bondad en ti. La sentí. Y si puedes acceder a todo eso, posees un poder que nadie puede imaginar.

-Somos diferentes pero no deberíamos estar intentando encajar en la sociedad. La sociedad debería aspirar a ser más como nosotros. Mutante y orgulloso
-Déjame decirte que aún si salvamos al mundo mañana y los mutantes son aceptados en la sociedad, mis pies y tu forma azul natural nunca serán hermosos.

Nosotros necesitamos esta cura.



-Nos temen y ese miedo se convertirá en odio.
-No si detenemos la guerra. No si podemos detener a Shaw y no si arriesgamos nuestras vidas para hacerlo.
-¿Ellos harían lo mismo por nosotros?
-Nosotros pretendemos ser mejores hombres.
-Ya lo somos.

¿Realmente eres tan ingenuo en creer que no combatirán contra su propia extinción? ¿O es arrogancia?

-Matar a Shaw no te traerá paz.
-La paz nunca fue una opción.

¿Alguna vez has visto a un tigre cubriéndose?

¿Sabes, Charles? Solía pensar que seríamos tú y yo contra el mundo. Pero no importa qué tan malo se vuelva el mundo... ¿Tú no quieres estar contra él, verdad? Quieres ser parte de él.

-Tres minutos para la línea de bloqueo, señor.
-Que Dios los ayude si la cruzan. Que Dios nos ayude a todos.



Yo viví una guerra, camarada. Y preferiría no empezar otra.

Si estás ahí, quiero que sepas que estoy de acuerdo con cada palabra que dijiste. Somos el futuro. Pero... desafortunadamente mataste a mi madre.

Voy a contar hasta tres y voy a mover la moneda.

El día en que nuestra lucha comienza. Despierten, hermanos y hermanas. El verdadero enemigo está allá afuera.

Los estadounidenses, los soviéticos, los humanos unidos por su miedo a lo desconocido.

Adelante, Charles. Dime que me equivoco



-Eric, tú mismo lo dijiste: somos mejores. Es el momento de demostrarlo. Hay miles de hombres en ese barco. ¡Hombres buenos, honestos e inocentes! Sólo están siguiendo órdenes.
-He estado a merced de hombres que sólo seguían órdenes. Nunca más.

No nos esconderemos más.

Yo....yo... No siento mis piernas.

Caballeros, por esto la CIA no es lugar para una mujer.

-Eric, supongo.
-Yo prefiero... Magneto.

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN
data: http://www.imdb.com/title/tt1270798

La trilogía de los “X-Men” fue la más sólida de las sagas de cómics llevadas a la pantalla grande. La mano de Bryan Singer había logrado templar los ricos conflictos personales de los protagonistas para contarnos una metáfora sobre el ser y la aceptación de los otros. El excepcional elenco original (con Patrick Stewart y Ian McKellen a la cabeza) no opacaba los logros notables del guión.

Terminada la saga, se trató de revivir la historia con dos precuelas. La primera, la de “X-Men Orígenes: Wolverine” se olvidó de todo lo bueno que le antecedía y fue una historia más, hundiendo al personaje más interesante del Universo X-Men. Por eso, la llegada de “X-Men: primera generación” nos agarró (confesamos) con muy pocas expectativas. Y cabe reconocer que fueron infundadas. Matthew Vaughn (director y co-guionista del filme) se cuidó de rescatar el conflicto central de la saga central y pivotear sobre este enfrentamiento conceptual entre Charlex Xavier y Magnetto: luchar por la convivencia y apostar por la tolerancia o asumir la superioridad y arrasar a los que nos discriminan. En términos más sencillos: adaptarse o aplastar.



En esta precuela vemos el comienzo de la historia, cómo se originaron los personajes que serán protagonistas claves del futuro, descubriremos algunos triángulos sugeridos en la saga central y ahora confirmados. Y, jugando este juego, se redefinirá la historia de la Guerra Fría con la participación mutante en la resolución de la crisis de los misiles.

“X-Men: primera generación” consigue, así, ser una digna sucesora (¿o antecesora?) de la brillante trilogía cinematográfica. Y Matthew Vaughn se vale, para eso, de un elenco menos conocido que los anteriores, pero con mucho futuro, un acierto de casting sin lugar a dudas. James McAvoy y Michael Fassbender se lucen en los protagónicos centrales, pero hay que destacar a Jennifer Lawrence como Mistique y la sensualidad de la “Mad Men”, January Jones (babita a la enésima). Kevin Bacon como el villano de turno logra darnos un auténtico malvado de carne y hueso, extremadamente verosímil.



Como en la trilogía central, “X-Men: primera generación” no se deja seducir por los efectos especiales. Ellos están y son centrales en la imaginería visual del filme. Pero están siempre subordinados a la historia que se quiere contar.

Escenas destacadas: el primer encuentro entre Charles y Raven; la batalla final en la que Charles queda herido; el duelo final entre Magnetto y Shaw; la escena inicial en la que Shaw obliga a Eric a mover una moneda con su mente.

El momento patético, único lunar de la película: la escena en un bar tradicional de una montañosa y patagónica... ¡Villa Gesell! ¡Un Google Maps para Hollywood por favor! Error grosero inconcebible en estas épocas de Internet.

Las mejores frases, mañana.

El silencio está roto, una promesa cumplida y una piedra podrá ser puesta sobre mi tumba, y mi nombre será grabado sobre la piedra bajo el sol.
Para un notario, Mr. Mawan, una promesa es cosa sagrada.
Las matemáticas, como las han conocido hasta ahora, se han dirigido a lograr una respuesta estricta y definitiva a problemas estrictos y definitivos. Ahora, se introducen en una aventura completamente diferente. El tema será problemas insolubles que siempre les llevan a otros problemas que acaban como intratables. La gente a su alrededor repetidamente recogen lo que no necesitan. No tendrán ningún argumento para defenderse, porque ellos serán de una complejidad agotadora. Bienvenido a las matemáticas puras, la tierra de la soledad.

La intuición siempre tiene razón. Es por eso que tiene potencial convertirse en un verdadero matemático.



-Mi tío Charbel pensaba fomentar la paz con palabras y libros. Eso creía yo. La vida me ha enseñado algo más.
-¿Qué va a hacer ahora?
-Educar al enemigo con lo que la vida me ha enseñado.

Ésa es la Mujer que Canta. Número 72.

Sus hijos son nuestros hijos, Nawal. Su familia es nuestra familia.

Uno más uno hacen dos. Eso no puede hacer uno. Jeanne, ¿Uno más uno, eso hace uno?



Estoy escribiendo temblorosa. Te reconocí. Tú no me has reconocido.

Esta carta te será entregada por tus hijos. No los reconocerás porque son hermosos. Pero ellos sabrán quién eres.

Pero pronto estarás tranquilo. Yo lo sé. Porque el silencio es para todos la verdad.

Firmado: la puta 72.

Hablo con el hijo, no con el verdugo. Pase lo que pase, yo siempre te amaré.



Te he buscado toda mi vida. Te encontré. Tú, tú no pudiste reconocerme.

Te alentaré toda la dulzura del mundo, mi amor. Consuélate, porque nada es más hermoso que estar juntos.

Yo digo que vuestra historia comienza con una promesa: rompan el hilo de la ira.

El hilo se rompe. Y yo finalmente puedo tener tiempo para mecerlos y cantarles en voz baja una canción de cuna para consolarlos. Nada es más hermoso que estar juntos. Los amo.

INCENDIES
data: http://www.imdb.com/title/tt1255953

En un reportaje, Denis Villeneuve, director de “Incendies” dio una acertadísima definición de la obra teatral del libanés Wajdi Mouawad en la que se basó su filme: una mezcla de policial y tragedia griega.

De la tragedia griega, remite a las evocaciones de una búsqueda de alguien que desconoce quién es y de cuáles son sus orígenes. También, de la proporción cósmica de la desgracia sobre la que pivotea la obra, de la burla con la que los Dioses mueven sus hilos. El policial está en la base de la trama: dos jóvenes hermanos, que viven en Canadá, se ven sorprendidos por el mandato de su madre (recientemente fallecida) quien en su testamento les pide buscar, en el país de Medio Oriente natal en el que nació, a un padre y a un hermano que desconocían que existieran, con el objeto de entregar sendas cartas póstumas.



Los hermanos presentan posturas completamente disímiles ante el encargo: el hijo, opta por ignorar todo, no dar lugar a los deseos de la fallecida, vivir la vida sin conocer el pasado; la hija viaja al país de su madre (con todas las trazas del Líbano natal de Mouawad, aunque no se identifique) para armar la juventud de una mujer desconocida. A medida que vaya tirando del hilo, más y más datos irán apareciendo. Y, en un momento, los caminos de los hermanos se juntan, para conocer una verdad, tan sorprendente como dolorosa.

El Destino (así con mayúsculas) parece tener una entidad independiente de sus actores y no se permite indiferencias. Tarde o temprano, los hermanos deberán encontrarse con su pasado. Asumir las consecuencias del mismo es, cómo lo sugieren las palabras finales de la madre, un acto propio; enfrentarse, una decisión del Universo.



Cabe llamar la atención que la mezcla de géneros (el policial; la tragedia griega) ayuda a darle credibilidad a la cadena de improbables coincidencias en la que se sostiene la historia. Aceptamos como verosímil lo sucedido, porque el contexto de la obra es teatralmente trágico. Y percibimos en ese trazo, no un brochazo torpe de telenovelón de la tarde, sino un rasgo de estilo. Que “Incendies” nos recuerde a “Edipo Rey” no es una evocación arbitraria. Que lo recuerde, da credibilidad a los idas y vueltas de la historia.

Vale apartarse de las bondades de la estructura para reflexionar en la idea central del tema de Medio Oriente: romper la cadena de la ira. Sólo un tremendo acto de amor, puede desmontar la macabra secuencia de acción y reacción que genera el odio. La violencia como respuesta a la violencia como respuesta a la violencia, en sucesiones de largo aliento. Entre las calles de un país destruido, hay muchos que siguen alimentando la cadena del odio. Pero hay un momento que alguien debe responder con perdón, a la agresión; responder con amor, al odio. Y celebrar que no hay nada mejor que estar juntos.

Es el principal aporte, más allá de los hallazgos estilísticos, de este muy buen filme.

LE QUATTRO VOLTE
data: http://www.imdb.com/title/tt1646975

Parábola minimalista sobre la relación cósmica de los seres vivos y los objetos inertes. Casi sin diálogos, austera, típico exponente del cine arte, “Le quattro volte” enlaza una serie de conversiones de hombre a cabra, de cabra a árbol, de árbol a carbón. Se sostiene un ciclo forzado (la primera escena de la película remite al final) pero, en realidad, sólo refiere la existencia como una sucesión de transformaciones. Cinematográficamente, Michelangelo Frammartino (director y guionista del filme) corta las “transiciones” con un fundido a negro y un sonido (una respiración, el crepitar del fuego, la lluvia) como única explicación de lo sucedido.

“Le quattro volte” enhebra momentos maravillosos, sobre todo en el segmento del pastor y sus ovejas. En tomas en apariencia nimias, logra transmitir emociones con alta sutileza y eficacia. Es un ejercicio absolutamente despojado, que en este caso funciona plenamente. Aceptamos que no es una película de recomendación amplia; necesita de un espectador entrenado en cine arte. Pero logra, no ser hermética en su laconismo.



Especialmente, hay una secuencia notable, por cómo está filmada y por cómo está interpretada por un perro. Michelangelo Frammartino la resuelve con una cámara en lo alto y en esa posición transcurre un rato largo. Sólo mueve la cámara de derecha a izquierda para ver, a un lado, el corral con las ovejas y el perro del pastor chumbando en la calle empinada del pueblito de Calabria; del otro, una ruta que lleva a un bosque. De un auto bajan dos personas vestidos de romanos. Poco después, los pobladores pasan celebrando el Vía Crucis. Los dos romanos, una cruz, los sacerdotes, los habitantes del pueblo.

Todos, con excepción de nuestro pastor de ovejas que agoniza en una cama. Y su perro, intuyendo la ruptura de la rutina de todos los días, ha salido a la calle a avisar con sus chumbidos. Ladridos que no son interpretados por los transeuntes que sacan al perro a patadas o se escapan de su acoso, creyendo que el animal los va a morder.



Esa secuencia de unos cuantos minutos es una joya en sí misma. Casi filmada sin cortes, no sólo debe coordinar los movimientos de los actores, sino del perro, personaje central de ese segmento. La puesta en escena de esa secuencia es una hallazgo. Para los que analizamos la dinámica dramática en el guión, es un buen ejemplo de cómo, sin palabras, se consigue mantener la atención del espectador. Esa secuencia maneja el suspenso (¿qué pasó con el pastor? ¿cuándo alguien se dará cuenta de lo que está tratando de llamar la atención el perro?) y lo matiza con mucho humor. Es un momento dramático de la historia (hemos visto al pastor empeorar en su tos y, nos imaginamos, cuando no lo vemos de pie con sus ovejas por la mañana, que algo funesto ha pasado); sin embargo, no podemos dejar de sonreírnos cuando vemos al perro corrido por dos romanos, un toque de color plenamente surrealista.



Otro elemento sútil de la trama de “Le quattro volte” es que las transiciones están sugeridas en el relato. Nada nos dice, explícitamente, que haya una relación entre el pastor y el cabrito; entre éste y el árbol; entre el árbol y el carbón. Pero la yuxtaposición de segmentos nos sugiere esa interpretación: uno está mutando en otro; uno muere para que viva el otro. Y cada cosa deja un elemento en lo otro. Seres vivos u objetos inanimados, hay una relación subterránea que nos une, lazo esencial que nos hace vibrar sincronizadamente en el transfondo cósmico del Universo.

Un payaso con machete ¡Vas acojonar a esos cabrones!

¿Y esto es lo que ha liquidado a todo mi regimiento? Muy gracioso. Ahora sí que nos vamos a reír.

-¿Qué quiere ser de mayor?
-¿Por qué me preguntás eso?
-¿Quieres ser payaso?
-¡Pues claro! Como tú, como el abuelo, como todos...
-¿Un payaso tonto?
-Sí. El que hace reír a los niños.
-No. Es mejor que seas payaso triste.
-¿Por qué?
-Porque has sufrido demasiado. Hijo, tú nuncas vas a tener gracia. Nunca has sido niño. Desde pequeño te has enfrentado con la muerte. Tendrás que ser el payaso triste.



Si no puedo hacer reír, nadie me querra jamás.

-Hay una manera de ser feliz. Burlarse del destino.
-¿Cómo? ¿Qué puedo hacer?
-¡Venganza! Alivia tu dolor con la venganza.

A los niños hay que cuidarle...

-¿Tú por qué quieres ser payaso? Piensa.
-Eh...
-¡Contesta coño! ¡Que te he preguntado porqué quieres ser payaso! Porque... nadie es payaso así porque sí. A ver... ¿por qué te da miedo la vida? ¿Por qué tienes miedo a tus padres? ¿Por qué quieres humillarte?
-¿Y usted?
-Porque si no fuera payaso sería un asesino.



Yo no soy una mala persona, Javier. A Natalia la quiero de verdad...

Los niños son nuestra vida.

¡Por el amor de Dios! ¿Qué le ha pasado? ¿Le ha atacado una fiera?

¡Estais locos! ¡Van a ir al infierno! ¡Todos! Y tú... ¡tú la que más! ¡Tú eres la responsable de todo! ¡Que a mí no me engañas, guapa!

FRANCISCO FRANCO: Nadie se merece algo así. No es cristiano, Salcedo.



No te tengo miedo.

¡Natalia, apartate! ¡Apartate para que pueda matarle!

Entregate a la policía. No puedes ir por ahí ametrallando a la gente.

-Ella no me quiere. No soy gracioso.
-¡El humor es para los débiles! Si no se ríen... ¡acojónalos! ¡Ya verás cómo funciona!

-Pero... ¿qué hace este tío metido en tu cabeza?
-Me gusta como canta...



Recuerda quién es tu padre. Recuerda tu destino. Sólo hay una manera de ser feliz.

-¡Se acabó lo de ser payaso!
-Que yo no sé hacer otra cosa, Natalia...

Pero vamos a ver... ¿no hay uno sólo de nosotros que no esté completamente loco?

¡Esto es demasiado! No somos nosotros. Es este país que no tiene remedio.



¡Puedo hacerlo! ¡Dejadme que haga algo bien por una vez en la vida, coño! ¡Puedo volar, cojones! ¡Yo puedo volar!

¡Vamos payaso, hazme reír! ¡Muéstrame que tienes sentido del humor!

¡No quiero que seas como él! ¿Me oyes? ¡No quiero que seas gracioso! ¡Tienes que creerme! ¡Te quiero payaso triste!

BALADA TRISTE DE TROMPETA
data: http://www.imdb.com/title/tt1572491

Desde la vereda del gore, Álex de la Iglesia pinta una tétrica metáfora sobre la violencia, las heridas (peores que las físicas) que persisten durante los años, cicatrices que burilan a los hombres convirtiéndolos en patéticos fantoches masacrados. Victimas y victimarios se igualan en una absurda lógica del horror, de la sangre, de la mutilación. Los payasos tristes de “Balada triste de trompeta” horadan en su propia carne, esculpen sobre la piel, su sino violento. Las huellas de la Guerra Civil laten, escondidas, en el centro de los sobrevivientes. Y no importa cuánto tiempo pase: crecen allí y se vuelven peor con los años.

“Balada triste de trompeta” es la historia de dos payasos que luchan por el amor de una mujer, de modo tan intenso que son capaces de matarla antes que dejarla partir. Uno es un payaso triste que, de niño, ha visto a su padre morir en manos franquistas; el otro es un payaso que despierta la admiración de los pequeños. Fuera de la pista circense, está enamorado de la equilibrista a la que muele a golpes cuando no la está elevando a los pináculos del éxtasis sexual. Así está armado el triángulo: la bestia sexual que se impone; el sometido sensible y considerado; la joven que histeriquea con los dos, fascinada por los lados perversos y más nobles de sus pretendientes.

Detrás de ese triángulo romántico, se adivina, no sin mucha dificultad, esa alegoría de una España tironeada por dos partes, que no cejarán en sus intenciones hasta desmembrarla. Álex de la Iglesia no arma un pastiche bizarro incoherente; su película es un retrato fiel de los trazos gruesos de una España que carga aún con su pasado pesado y oscuro. No hay inocentes en esta historia. Ni en las víctimas, ni en los victimarios. Todos son completamente miserables. Miserables porque ninguno de ellos ha podido elevarse más allá de sus debilidades.



“Balada triste de trompeta” tiene los tics clásicos de la filmografía de Álex de la Iglesia: ese humor zumbón, la referencia cinéfila (el Monte Rushmore de “North by Northwest” de Hitchcock en su traducción española, el Valle de los Caídos), el desborde, el chiste guarro, el despliegue visual, la referencia kitsch, la apelación a la cultura pop. Pero, a diferencia de sus otros filmes, éste es intrínsecamente más oscuro, más personal, más amargo. No hay carcajada final, sino una mueca patética entre llantos, como la última escena de los payasos combatientes.

Uno de los puntos centrales de “Balada triste de trompeta” es la actuación de Carlos Areces, como Javier, el payaso triste, y Sergio, su oponente, Antonio de la Torre. Carolina Bang está un escalón más atrás (chisme: ¡es la novia de de la Iglesia!). Breve pero decisiva la participación de Santiago Segura, el padre del payaso triste.

Escenas destacadas: la secuencia inicial; la pelea sobre la cruz gigantesca del Valle de los Caídos; el “maquillaje” del payaso triste; la escena de la cena cuando Sergio cuenta un chiste de humor negro que no provoca la risa de Javier, el payaso triste; la última escena; la escena del mordisco a Franco.

Para destacar la secuencia inicial de los títulos que tenemos el placer de ofrecerles gracias a los buenos oficios de you tube:



Una mención aparte al segmento de Raphael cantando el tema del título que obsesiona a Javier en su raid asesino. Otra: en el elenco de payasos, como un payaso listo, está Fofito, el hijo de Fofó, el célebre payaso del trío Gaby, Fofó y Miliki que hicieron las delicias en su paso por la Argentina de nuestra infancia (¡no existís Piñón Fijo!).

En suma, la más personal de las películas de ese monstruo del cine español que es Álex de la Iglesia. Redonda, sólida, abrumadora, tiene su sello de oscura poesía. Ámelo o déjelo.

Nosotros, claro, estamos entre los primeros.

Mañana las mejores frases.