críticas chatarras

No empecé esta guerra. Te ofrecí la paz. Te mostré misericordia. Pero ahora estás aquí para acabar con nosotros.

Toda la historia humana ha llevado a este momento. La ironía es que nosotros lo creamos. Y la naturaleza nos ha castigado desde entonces. Ésta es nuestra última posición. Y si perdemos... será un planeta de simios.

Simios… juntos… ¡Fuertes!

¡Somos el principio! ¡Y el fin!



No empecé esta guerra. Pero la terminaré.

Hay momentos en que es necesario abandonar nuestra humanidad para salvar a la humanidad.

-¿Has venido a salvar a tus simios?
-He venido por ti.



Simio Malo.

Ésta es mi pelea. Puede que no regrese. Asegúrate de que mi hijo sepa quién era su padre.

Eres impresionante. Inteligente como el infierno. Eres más fuerte que nosotros. Pero lo tomas demasiado personalmente… ¡Tan emocional!

No somos salvajes. Los monos pelean sólo para sobrevivir.

Dentro de años a partir de ahora sus hijos le preguntarán: “¿Qué hiciste en la Gran Guerra?” Y podrán decirles: “Yo luché para proteger este mundo”.

Ella es una de nosotras.



Tengo un mensaje para su Coronel: “Déjanos los bosques y la matanza puede parar”.

Maurice tenía razón. Soy como Koba.

Eres él. Eres Caesar. Te hemos estado buscando por tanto tiempo.

-¿Quién es niña?
-No lo sé.
-¿Pero ella contigo?
-No tiene a nadie más.

¡Oh, no! ¡Oh no! No, no. No no no no… De acuerdo.



Prepárense para la batalla. Tomaron demasiado de mí. Hogar, familia… más monos mueren todos los días.

Deben pagar. Terminaré esto.

¿Qué te prometieron los humanos? No importa lo que hagas, nunca serás uno de ellos. Eres un mono.

Koba comenzó esta guerra. Sólo lucho para proteger a los simios.

-No podemos llevarla, Maurice.
-Lo sé. Pero no puedo dejarla sola.



Los simios necesitan comida y agua.

Los monos son fuertes con o sin mí.

Humano se pone enfermo, simios se ponen inteligentes, entonces los humanos matan mono. No a mí. Yo corrí.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA
data: http://www.imdb.com/title/tt3450958

Se cierra el ciclo del relanzamiento de “El Planeta de los Simios”, tras la fallida experiencia en manos de Tim Burton. Este episodio tiene el agregado de “La guerra” y nos habla del enfrentamiento final entre simios y humanos, con el choque de dos protagonistas: Caesar, el simio líder, y el Coronel. En ellos está la evolución que han seguido monos y seres humanos: unos potencian su inteligencia, el dominio del idioma y su empatía hacia sus prójimos; otros siguen la senda contraria.

Hay dos historias en los que se inspira Matt Reeves (director y coguionista del filme) para contar este episodio de “El Planeta de los Simios”: “Apocalypse Now” de Coppola y la saga bíblica de Moisés. Un Señor de la Guerra que ha perdido la razón en el campo de batalla, en una contienda que se encamina hacia su derrota: es la historia del Coronel. El líder que guía a su pueblo a un nuevo destino, a un lugar soñado que lo salve de la extinción: es la historia de Caesar.



Si los caminos de los personajes marchaban paralelos, inevitablemente, deberán encontrarse para definir su suerte. Y lo que es un rasgo de buen guion es que ninguno de los dos protagonistas puede ganar del todo. El éxito o el fracaso de su pueblo será un premio que no podrán ver, no importa quién gane.

La clave de la película, el tema vital de la historia, está en que esta confrontación va más allá de la preminencia de un grupo u otro. Lo que está en juego en el campo de batalla es en qué cosa se han convertido unos y otros. Si para asegurar el triunfo de los humanos, hay que perder la humanidad en el camino, esa victoria será pírrica. En este estadio de la humanidad, los humanos rasgos de la piedad están en los monos. Y el personaje de Nova, la niña huérfana protegida por los simios, encarna este ideal.

Otro cambio en la confrontación afecta al héroe: Caesar lucha por no ser como Koba. La muerte de su familia lo ha hundido en el odio. Y aunque se resiste a esa sombra, sabe que lo ha afectado por siempre. La lucha está perdida. Tal vez ese odio sea la explicación de porqué no puede entrar a la Tierra Prometida. Como Moisés la verá de lejos sin entrar en ella.



Aunque el final sea de esperanza, “El Planeta de los Simios: La Guerra” es oscura: porque si bien podemos mirar el surgimiento de los simios, el fin de una persecución y la renovación de un nuevo futuro, también asistimos al final de lo que fue, una promesa incumplida y el ocaso de una civilización. Y en este eclipse estamos nosotros, los seres humanos, los que no pudimos dar la talla e involucionamos hacia la noche.

El alarde técnico digital es funcional al conflicto dramático. Olvidamos que los simios no existen. Y su expresión supera la artificialidad de la digitalización. Andy Serkis, detrás de la máscara, maneja los hilos expresivos del personaje. Su mirada resume sus pensamientos con gran efectividad. Woody Harrelson como el Coronel se entrega al cliché sin que eso opaque su tarea. Los demás personajes secundarios entregan sus buenos momentos, aportan su escena decisiva.



Un último punto: en “El Planeta de los Simios: La Guerra” define la expresión de los personajes más que sus palabras. Hay grandes frases y parlamentos; hay muy buenos momentos de acción y escenas bien planeadas y mejor resueltas. Pero esas escenas de un intercambio de miradas (la de Nova con Caesar en la jaula, por ejemplo), son de antología.

Digno cierre de una saga que promete más capítulos. Pero esta trilogía inicial es sólida.

Mañana, las mejores frases.

-Entonces, ¿qué es lo que haces?
-Soy un conductor.
-¡Oh! ¿Cómo un chófer? ¿De alguien que yo conozca?
-Espero que no.

-¿Éste es el que dices que escucha música todo el tiempo?
-¿Es retrasado?
-Retrasado significado lento. ¿Es lento?
-No.
-Tuvo un accidente cuando era un niño. Todavía escucha un zumbido en el tambor. Toca música para ahogarlo. Y eso es lo que lo convierte en el mejor. No hay duda de eso.

Espera, espera… ¡espera! Tengo que reiniciar la canción.



En este negocio, el momento en que tienes sentimientos es el momento en que recibes una bala.

Este negocio es un mundo que consta de tres cosas: dinero, sexo y accidente.

-Ahora no creo que deba darte el discurso sobre lo que sucederá cuando dices que no, cómo romperte las piernas y matar a todos los que amas... Porque ya lo sabes, ¿no?
-Sí.

-Quiero que nos dirijamos al oeste y nunca nos detengamos. ¿Vienes?
-Voy, Baby.

Uno de estos días, Baby, vas a tener sangre en tus manos.

-Pensé que habías dicho Michael Myers.
-Éste es Mike Myers.
-Debe ser la máscara de “Halloween”.
-¡Esta es una máscara de Halloween!
-¡No! ¡El tipo asesino de “Halloween”!
-¡Oh! ¡Te refieres a Jason!
-¡No!



Baby… dime quién muere.

-Es una buena chica… ¿la amas?
-Sí. La amo.
-Bueno… eso es muy malo.

¡Tequila!

Si no me ves de nuevo es porque estoy muerto.



-Tú y yo somos un equipo…
-No me recites más líneas de “Monsters, Inc.” ¡Eso me enoja!

A pesar de que lo escuché tantas veces en el caso judicial, todavía no puedo acostumbrarme al hecho de que tu verdadero nombre es Miles. Es un nombre genial sin embargo. Puedo pensar en muchas canciones de Miles. Pero todavía tenemos que pasar por todas esas canciones de Baby primero. No puedo esperar hasta el día en que sea sólo nosotros, la música y el camino.

-¿Crees que mi verdadero nombre es Darling?
-Buddy, Bats, Darling, son todos los nombres de código, ápodos.
-¿Cuál es tu nombre, Darling?
-Mónica.



Es un buen chico. Y un diablo detrás del volante.

-“Debora”. Por Trex.
-¿T-Rex?

Ni siquiera tendrás que usar una pistola con ella. Sólo di: “¡Buuu!” y ella te dará los billetes grandes.

¿Todas tus historias terminan con alguien muriendo?

No escuché la palabra “plátano” esta noche.

No perteneces a este mundo.

Estoy preocupado de que no sea demasiado bueno para ti.

Has sido mi chofer en cada trabajo, desde que nos conocimos. ¡Eres el mejor en el negocio!

La gente ama las grandes historias de robos de banco. Así que démosles algo audaz, desvergonzado y descarado que puedan comentar entre sus lattes.

¡Eres mi amuleto de la suerte y no voy a hacer un trabajo sin ti!



Debería ser suficiente para sacarte de la frontera. Después estás por tu cuenta. No confíen en nadie excepto en el otro. Y no miren hacia atrás. Yo estuve enamorado una vez.

Recuerden que lo que hay allá adentro es nuestro. Nos pertenece. Tienen nuestro dinero. Tienen las joyas de nuestra madre. Así que entremos ahí a recuperar lo que es nuestro.

Yo digo que vayamos hacía la tormenta... Me gustan los huracanes. Podemos estar en playas, bebiendo cócteles y contando nuestro dinero en 23 horas.

¿Le disparaste? Felicitaciones. Entonces tienes a cada policía limpio y corrupto detrás de ti.



La buena noticia es que te gusta conducir. Porque no sacarás el pie del acelerador por los próximos veinticinco años.

Ha estado conduciendo desde que tenía edad para alcanzar el freno.

Ya pagaste tu deuda. Ahora es el momento de los beneficios.

BABY DRIVER: EL APRENDIZ DEL CRIMEN
data: http://www.imdb.com/title/tt3890160

Para “Baby Driver”, su director y guionista, Edgar Wright, se basó en una idea: que el espectador escuche la música que en su reproductor de música escucha el protagonista. Y que la acción se sincronice con la banda de sonido. Para eso se vale de un protagonista con una característica peculiar: un accidente automovilístico que sufrió de chico, lo dejó con un zumbido de por vida, que amortigua escuchando música todo el tiempo. Y así como tiene música para caminar por la ciudad o ir a comprar café, tiene la banda sonora para manejar el coche en el que se escapan los ladrones de banco con los que está asociados.

¿Por qué “Baby Driver” llama la atención? ¿Por qué la crítica no dudó en señalarla como uno de los mejores estrenos del año? ¿Por qué deslumbró la primera escena, una persecución al ritmo de “Bellbottoms” ? Mirándolo bien, no es que el argumento de “Baby Driver” sea un dechado de originalidad ni que reflexione sobre los grandes temas de la Humanidad.

Entonces… ¿qué?



Si me apuran, me arriesgaría a señalar que “Baby Driver” tiene un espíritu lúdico que no es común en el cine de estos tiempos. Hasta no hace mucho tiempo, veíamos películas que no tenían pretensiones más que la de hacernos pasar un buen rato. Hoy abundan los borrachos de importancia (carne de festival, por otra parte) o los laburantes (sin imaginación) de la industria. Y se ha hecho un cine más solemne, menos alegre. Que “Baby Driver” nos haya llamado la atención, habla más del cine actual que de los méritos (que los tiene) de esta película.

Baby es el nombre del protagonista, el mejor tipo que podés tener para manejar el coche que te está esperando para escapar después de robar un banco. Todo lo hace a un ritmo veloz, buscando lugares imposibles de hallar a alta velocidad, al ritmo de la música que escucha en su iPod. Baby no es un delincuente por vocación: está pagando una deuda; un par de trabajos más y estará libre de su carga.



Pero a Baby se le pondrán complicadas las cosas cuando su acreedor, Doc, el organizador de los asaltos (un Kevin Spacey en piloto automático) se niegue a liberar a su “amuleto de la suerte”.

En el medio, Debora, una bonita camarera de un bar al paso, que será la promesa de una vida distinta para Baby. Y un grupo de delincuentes sui generis: una pareja que van a robar juntos (babita a la derecha para Eiza González; él no es otro que Jon Hamm, el “Mad Men”); un verborrágico asesino desbordado (Jamie Foxx, sublime). Los caminos de todos se cruzan y Baby deberá, como lo hace al frente del volante, hacer malabares para salvar a quienes ama.



Hay varios puntos fuertes en “Baby Driver”: uno es la comentada banda de sonido. Es clave. La idea de la película es esa: que escuchemos lo que el protagonista escucha. Y a partir de allí estructurar las escenas de persecución. La otra pata de la película, es la edición. Y si todo eso funciona (y funciona bien) es porque tiene un elenco con gran química, que engrana todas las piezas. Lily James, específicamente, sobresale de la pantalla. Parada con su uniforme de camarera, mirando a cámara, encandila al espectador como lo hizo con Baby.

En suma: una película para disfrutar. Una película juguetona y festiva. Una película que tiene el fin de entretener y contar bien una historia. Lo que antes era la norma, ahora parece que es la excepción. Por eso sobresale.

Mañana, las mejores frases.

-Prácticamente puedes verlo desde aquí.
-¿Qué?
-El hogar.

-Muchachos… bien hecho. Bien hecho…
-Todo lo que hicimos es sobrevivir.
-Eso es suficiente.

-¿Qué ves?
-El hogar.

-Los tanques enemigos se han detenido.
-¿Por qué? ¿Por qué desperdiciar tanques valiosos cuando nos pueden aniquilar desde el aire como a un pez en un barril?



¿Dónde está la maldita Fuerza Aérea?

No hablas inglés. Y si lo hace es con un acento más grueso que la salsa de chucrut.

-Dunquerque está muy lejos, ¿por qué no cargan en Calais?
-El enemigo tiene algo que decir al respecto.

-Bueno… lo sabremos en seis horas.
-Pensé que la marea venía cada tres horas.
-Es bueno que yo esté en la Marina y tú en el Ejército.

-La marea está cambiando ahora.
-¿Cómo puedes saberlo?
-Los cadáveres están regresando.



-¿Adónde vamos?
-Dunkerque.
-¡No voy a volver!
-No hay manera de esconderse de esto, hijo. Tenemos un trabajo que hacer.

-¡Está detrás de mí!
-¡Estoy detrás de él!



Se siente más seguro en cubierta. Tú también lo harías si hubieras sido bombardeado.

No podemos decir que es un cobarde, George. Él está conmocionado. No es él mismo. Puede que nunca vuelva a ser el mismo.

-Es un hombre mayor. Debería estar en casa.
-Hombres de mi edad dirigen esta guerra. ¿Por qué deberíamos mandar a nuestros hijos a combatir?

No habrá un hogar si nuestros hombres no cruzan el Canal.

-La lucha está aquí.
-Salvan sus destructores y aviones para Gran Bretaña.



-¡Tenga cuidado con él!
-Está muerto.
-Asegúrese de tener cuidado con él...

¿Tu rifle calibre 33 te ayudó contra los bombarderos? Claro que no... No hay lugar donde esconderse…

Las guerras no se ganan con evacuaciones.

Lo que ha sucedido es un colosal desastre militar. Seguiremos hasta el final. Lucharemos en Francia, lucharemos en los mares y océanos, lucharemos cada vez con más confianza y más fuerza en el aire, defenderemos nuestra isla sea cual fuere el precio a pagar. Lucharemos en las playas, lucharemos en las pistas de aterrizaje, lucharemos en las calles, lucharemos en las colinas… ¡nunca nos rendiremos!

DUNQUERQUE
data: http://www.imdb.com/title/tt5013056

Christopher Nolan hace un ejercicio de estilo en “Dunquerque”, una toma de posición estética para contar uno de los grandes hechos de la Segunda Guerra Mundial. Un ejército en retirada, acorralado contra la costa. Detrás, a pocos kilómetros, el mar y más allá, el hogar. Enfrente, un enemigo que lo supera en número y puede destruirlos cuando quiera. Y en la desesperación de lo irremediable, el milagro de la perseverancia y el arrojo de sus compatriotas.

Para contar la hazaña de Dunquerque, Nolan elige ser minimalista. Casi no necesita diálogos. Elige una paleta pastosa, de azules brumosos que nos recuerdan las películas bélicas de los ’50 y ’60. Despliega la cámara en el mismo lugar donde 400 mil británicos vieron peligrar sus vidas. Abjura de los héroes; prefiere el heroísmo cotidiano de seres comunes sin ocultar sus bajezas, egoísmos y cobardías. Recurre a los tres elementos en pugna (tierra, agua y aire) contados en tres tiempos (semana, día y hora, respectivamente). El resultado es una película magistral aunque, paradójicamente, sospechamos que no ganará el favor de la mayoría de los espectadores. Es una película austera para estos tiempos de repiqueteos, fuegos artificiales y discursos pomposos. “Dunquerque” tiene la intención de contar lo que sucedió, confiando que la fuerza de los hechos tienen la entidad suficiente para llamar la atención del espectador. Lo es. Pero cuando al lado vemos que la chica de la butaca adyacente, lucha con el pote de los pochoclos, dudamos de si tendrá la entereza para abstraerse del celular y concentrarse en la historia.



Mencionamos tres elementos en tres tiempos, todos intersectados. Un soldado que intenta escapar reiteradamente de esa playa endemoniada que lo regresa una y otra vez al punto de partida. Un capitán civil al mando de su lancha de fin de semana, cruzando el Canal de la Mancha para salvar a sus jóvenes compatriotas. Tres aviadores que enfrentan los ataques de sus pares alemanes, para dar apoyo a los barcos que intentan el rescate.

La tierra se simboliza en un muelle y en una semana. La espera de un rescate que no llega y de una amenaza siempre latente. El agua mide un día y es lo que tarda el barco de Mr. Dawson para partir de su hogar, llegar al frente de batalla y regresar a casa con su cuota de soldados. En el aire, el tiempo dura una hora, 60 minutos en lo que se define el destino de tres aviadores que agotan las posibles opciones que se tienen en una guerra.



Christopher Nolan ya ha mostrado en la monumental “Memento” que se siente cómodo manipulando la línea de tiempo. Lo repite en “Dunquerque” comprimiendo segmentos que, como espectadores, vemos en escasa hora y media. Las historias se muestran desde uno y otro ángulo, dándonos la falsa ilusión de que lo vemos en tiempo real. Ese truco nos permite mantenernos aferrados a la acción, un recurso que tensa el suspenso, que no nos da tiempo para respirar. Notemos que sólo la historia del avión es en tiempo real; las otras historias se extienden y no nos damos cuenta, nos parece que toda la evacuación dura esos escasos 106 minutos de película.

La otra decisión fue no pivotear la historia en un héroe. Hay varios y todos comunes, rostros que se pueden perder, indiferenciados, bajo el uniforme militar. Los protagonistas hacen cosas heroicas sin que se note el tenor de su heroísmo. Sólo hacen lo que tienen que hacer, la tarea que hay que realizar si se desea salvaguardar el hogar que quedó atrás. Esa modestia de la acción, agranda el tenor heroico (y dramático) del hecho histórico. Y la decisión de Nolan de mantenerlo en esos niveles, es otro acierto de guion.



Reflexionemos sobre una peculiaridad: Nolan hace una película de guerra sin una gota de sangre y sin mostrar a un soldado nazi.

Tom Hardy, Mark Rylance, Keneth Branagh, Fionn Whitehead, algunos de los nombres detrás de los personajes.

Mañana, las escasas frases.